Een geweldig benefiet concert in het Muziekgebouw!

trailer: http://youtu.be/4ouW39G02b8

Ties Mellema uitgedaagd door ziekte van Hodgkin

Benefietconcert in Muziekgebouw aan ’t IJ met Akwasi, Remy van Kesteren, Ernst Daniël Smid en vele anderen

21/9/2016 | In de zomer van 2015 werd bij saxofonist Ties Mellema de ziekte van Hodgkin geconstateerd, een zeldzame vorm van lymfeklierkanker. De periode die volgde stond in het teken van chemotherapie. Een zeer zware tijd die hem echter ook inzichten heeft gegeven die zijn leven ingrijpend hebben veranderd. Sinds het begin van dit jaar, nadat een CT-scan uitwees dat alles ‘schoon’ was, werkt Ties aan zijn herstel en comeback. Zondag 30 oktober 2016 organiseert hij Hard Reset, een benefietconcert in Muziekgebouw aan ’t IJ in Amsterdam. Een scala aan artiesten treedt op, waaronder rapper Akwasi, Remy van Kesteren, Rembrandt Frerichs en Ernst Daniël Smid. “Ik heb musici gevraagd die belangrijk voor me zijn geweest tijdens de ziekteperiode”, vertelt de saxofonist. “Het wordt een avond met perspectief, we kijken vooruit en richten ons op de toekomst. Ik wil muziek presenteren die past bij de nieuwe Ties Mellema.”

Tijdens de chemokuur is Ties door een hel gegaan maar hij is altijd blijven spelen. Zo’n acht uur per week. “Hierdoor voelde ik of ik motoriek verloor en kon zo nodig de dosering van medicijnen worden aangepast. Ik studeerde vooral het saxofoonconcert van Denisov, een moeilijk avantgardistisch stuk dat ik vijf weken na de chemo moest spelen in Amsterdam. Een Nederlandse première. Het werd één van de beste concerten uit m’n carrière. Hoe kon dat onder deze omstandigheden? Ik was verbaasd en heb er lang over nagedacht. Doordat ik vorig jaar tijdens de chemotherapie zo uitgeput was, had ik geen energie om me zorgen te maken over m’n carrière, over deadlines en over randzaken. Ik was relaxed en kon me optimaal focussen op het stuk van Denisov.

Bevrijd

“Veel vrienden hebben me er doorheen geholpen. Zo heeft Remy van Kesteren vaak met me gewandeld en af en toe een pannetje eten gebracht. Hij was er altijd voor me, terwijl hij op dat moment een plaat aan het opnemen was voor Deutsche Grammophon. Remy is een voorbeeld voor me. Hij heeft z’n hart gevolgd en is richting popmuziek gegaan. Ik vind het knap dat hij het durft.” Zelf kwam Ties er vorig jaar achter dat zijn passie vooral ligt bij minimal music, hedendaags klassieke muziek en jazz. Daar krijgt hij energie van. “Voorheen speelde ik ook bijvoorbeeld de tweede klarinetsonate van Brahms. Een mooi stuk en het zal heus nog wel eens langskomen, maar het kost me veel meer moeite, het is niet mijn muziek. Het geeft niet de energie die ik nodig heb. Dat is mijn graadmeter. Ook hoef ik niet meer te bewijzen dat de sax bestaansrecht heeft als klassiek instrument.”

Akwasi

Ties heeft de ziekteperiode nodig gehad om tot die inzichten te komen. “Het klinkt raar, maar eigenlijk heeft de kanker mij de kans gegeven om mezelf en mijn passies terug te vinden, nieuwe wegen in te slaan en andere mensen te leren kennen.” Voorheen liet hij zich veel meer leiden door wat hem overkwam, nu maakt hij bewuste keuzes. “Zo ben ik in gesprek met Akwasi over een mogelijke samenwerking. Zoiets zou vijf jaar geleden niet in mijn hoofd zijn opgekomen. We praten veel en inspireren elkaar. Ik ben gegrepen door zijn geweldige teksten en zou graag iets met hem samendoen.

Onderzoek

De opbrengst van het benefietconcert is bestemd voor Micro-RNA onderzoek van het VU medisch centrum. Ties Mellema: “Dankzij dit onderzoek kunnen Hodgkin-patiënten steeds beter chemotherapie op maat krijgen, waardoor de kans op genezing groter is en er minder schade wordt toegebracht aan het lichaam. Ik heb geluk gehad dat de chemotherapie aansloeg en ik gun dat ook alle andere patiënten. Daarom organiseer ik deze avond.” Josée Zijlstra, internist-hematoloog aan het VUmc, zal kort iets over het onderzoek vertellen.

Toekomst

Het komend seizoen staan er een Philip Glass-project met het Amstel Quartet, een theatertour met Ernst Daniël Smid en The Four Baritones en een tournee met Rembrandt Frerichs op het programma.

Hard Reset - De kracht van muziek  | Benefietconcert met Ties Mellema, Akwasi, Remy van Kesteren & band, The Four Baritones, Amstel Quartet, DJ Kypski, Rembrandt Frerichs, Ernst Daniël Smid en het Sax-ensemble van het Fontys Conservatorium. Regieadvies Jos van Kan.

 

Zo 30 oktober 2016 | 20.15 uur

Muziekgebouw aan ’t IJ, Amsterdam

Tickets & Info www.muziekgebouw.nl

My lessons with Arno Bornkamp

I studied with Arno Bornkamp. To this day I think he is one of the best saxophonists out there. He is always spot on. So much drive and passion. He keeps going with more youthful enthusiasm than many 20 year olds. 

These are five things I learned from him:

1) Play sustained.

Arno most important lesson is to always connect the notes. To always let the air be the basis of your phrases and to not let the fingers determine the direction of the phrase. 

2) Always play a tune. 

Arno taught me always find a tune in everything I play. Even in the most avant-garde pieces. I always needed to play towards a certain note, even is there was no tonality to help me point out the obvious.

3) Play in tune.

Always take care of intonation. And correct with embouchure, but if it's too much, correct with fingering. There are saxophonists who are against this way of correcting and say you should correct only with embouchure. Arno taught me to use every means necessary to play in tune.

4) Eliminate technical problems.

To be truly free one should eliminate technical problems. Firstly by studying exudes and scales. The first year in the conservatoryI almost only studied technique to take away as many technical barriers as possible. The technique that is left one can solve by finding musical solutions to technical problems.

5) Colours

Arno taught me to look for colours, by using vibrato and changing the sound by using the cavities in the throat and chest. He also taught me that my basic saxophone sound is not that important. What is most important is what I do with it.

Masterclass Lutz Koppetsch Fontys Conservatorium, Tilburg

Op maandag 15 en dinsdag 16 februari 2016 zal de Duitse saxofonist Lutz Koppetsch een masterclass geven aan het Fontys Conservatorium in Tilburg. Mocht je aanwezig willen zijn dan kan dit. Neem dan contact op met Nicole Groenendijk https://www.facebook.com/GCNicole?fref=ts

Lutz Koppetsch:

https://www.facebook.com/Lutz-Koppetsch-306865665991713/

en

http://www.lutzkoppetsch.de/en/biography

Masterclasses bij Ernst, Delangle en Bornkamp

Lutz Koppetsch uit Krefeld (D) speelt sinds zijn negende saxofoon. Tijdens zijn laatste schooljaren begint Lutz Koppetsch zich ook los van zijn ensemblespel voor muziek te engageren: hij woont masterclasses bij bekende saxofoondocenten zoals Johannes Ernst, Claude Delangle en Arno Bornkamp bij. Onder leiding van deze laatste vat hij weldra zijn studie aan het Conservatorium van Amsterdam aan.

Docent met 26 jaar

Na verdere wedstrijdsuccessen, o.m. bij de Deutscher Musikwettbewerb te Berlijn en de internationale muziekwedstrijd van de ARD te München, en zijn studie aan de conservatoria te Parijs en Versailles wordt Lutz Koppetsch in 2001 als amper 26-jarige benoemd tot docent aan het Conservatorium Würzburg. Sinds 2008 is hij er erehoogleraar voor klassieke saxofoon, terwijl hij in Keulen woont.

Echo Klassik 2005

Daar was hij tot in 2009 lid van het Alliage Quintett. Bejubelde concertavonden in heel Duitsland leverden uiteindelijk de ECHO Klassik 2005 voor de CD “Una voce poco fa” en een onvergetelijk optreden tijdens de ZDF Echo Klassik Gala 2006 op. In 2006 en 2008 werden, samen met Lutz, bijkomende CDs voor MDG en SONY Classical opgenomen.

Docent in Würzburg

Naast zijn activiteit als docent treedt Lutz Koppetsch vaak als gastmuzikant met o.m. het Ensemble Modern, het WDR Sinfonieorchester, de Essener Philharmoniker, maar ook als kamermusicus met bv. de pianist Markus Bellheim of Alexander Schimpf, het Signum strijkkwartet en het blaaskwintet Ensemble DIX op.

Far Away – Lutz Koppetsch & La piccola banda

Met zijn ensemble La piccola banda bewandelt Lutz Koppetsch een eerder exotisch pad. De op het eerste zicht vreemde bezetting van viool, altviool, cello, contrabas, harp en accordeon is echter perfect voor de raffinesse van de kamermuziek op het volume van een orkest waarmee hij zijn prachtige saxofoontoon met zijn gevarieerde klankkleuren en karakters kan botvieren.

Lutz Koppetsch & La piccola banda gaan steevast in de richting van de oorspronkelijk bedoelde symfonische toepassingsmogelijkheden van het in 1840 door Adolphe Sax uitgevonden instrument, maar bewandelen tegelijk nieuwe, nagenoeg onbekende paden met betrekking tot de combinatie van saxofoon met kamermuziek.

De instrumentisten van La piccola banda spelen stuk voor stuk in Duitse symfonieorkesten en/of kamermuziekensembles en zijn actief als docenten.