Posts tonen met het label tilburg. Alle posts tonen
Posts tonen met het label tilburg. Alle posts tonen

zaterdag 30 juli 2016

Intonation, how?

Dear saxophone lover,

I have been trying out some tenor saxes today. I was looking for a new one. I say 'was', because I concluded I gave priority to intonation over sound. I tried two mark VII's, an early Mark VI, my own Series II and a Reference.

The Mark VI was incredible. The intonation was absolutely perfect. I could hardly believe it. The octave between B and B with octave key was right in the middle. Perfect. And the sound was so warm, powerful and above all, flexible. I tried all of the saxes with a C* (classical music) and a Robusto by 10Mfan. The intonation reacted the same on the two mouthpieces, which I didn't expect. On the Robusto the sound was warm, soulful and flexible. On the C* the sound was slender, varied and dynamic.
The Mark VI is an early one, and has a mature price tag. But this horn is not for me. I cannot deal with perfect intonation. If the middle b is the standard, then the high one should be a bit too high so I can drop the intonation when I press the octave key. This way I can give more body to the high notes. This is not possible on this Mark VI. Because the high notes are perfect. Jazz players tune their saxes too high and always drop the intonation on all notes, on some notes a bit more than others.

The Mark VII were terrific as well. Also with a very soulful and warm sound. With a much bigger sonority than the VI. Especially for classical music this sonority works extremely well. This may be why so many classical saxophonists play VII's, like Arno Bornkamp (Aurelia Saxophone Quartet) and Bas Apswoude (Amstel Quartet). The VII can sing like no other. But the intonation on both VII was way out there. Between the middle B and B with octave key there was a difference of almost 25 cents, a quarter tone. The saxophone shop (Saxomania) told me that this typical for VII's. Probably students can study and learn how to play on a horn like this. But I have learned to play tenor on a Series II, with the ideal intonation. The difference between the two B's is a little less than10 cents. Enough to drop the intonation with octave key and give a bit more body to the sound. Especially when playing the C* the sound has something warm and deep. Although it definitely lacks 'soul', whatever it may mean.
Because jazz music speaks more an it sings, it's a bit more problematic. The Mark VI was the best for jazz music, because the sound is more slender and more sensitive to colour differences.

The Reference was nice. But it did not give me a 'click'. This sax lacked 'soul', the sound seemed superficial. It's hard to explain, but it just didn't challenge me...

In the end I chose my own sax from the five in total. Although three of the five sounded much better than the sax I play, I could not justify a change of sax because of the intonation. And thus also because of the effect of intonation on the sound.

vrijdag 8 januari 2016

Open dag Fontys Conservatorium, kom langs voor een gratis les!

Kom voor een gratis les van mij en Andreas van Zoelen naar het conservatorium van Tilburg tussen 12:30-14:30! Voor meer info, locatie, en dergelijke: https://www.facebook.com/events/172297163129148/

Ik en mijn collega Andreas van Zoelen zullen op 24 januari open lessen geven. Ikzelf ben er van 12:30-14:30. Zorg dat je je instrument meeneemt en een stuk of étude die je goed kent. Dan gaan we samen eens kijken hoe de zaken er voor staan.

En natuurlijk geef ik ook advies over de studie zelf, en over de studiekeuze. Ikzelf heb veel moeite gehad met alle keuzes die op me af kwamen toen ik voor mijn studiekeuze stond. Uiteindelijk heb ik de juiste keuze gemaakt en heb voor het conservatorium, klassiek saxofoon, gekozen.
Ik heb de hele wereld gezien, van het Concertgebouw tot Carnegie Hall. Ik speel met het Amstel Quartet (www.amstelquartet.nl), als solist, met Remy van Kesteren en Rembrandt Frerichs, om maar wat te noemen.

Dagblad Trouw noemde me een paar dagen geleden in deze context:
"We noemen Bram van Sambeek, Ties Mellema, Erik Bosgraaf, Izhar Elias, Lavinia Meijer, Klaartje van Veldhoven, Ralph van Raat, Rembrandt Frerichs, om in Nederland te blijven.Allemaal op zoek naar klassiek met een twist, naar een formule om jongeren naar die zogenaamd hermetische wereld van de klassieke muziek te lokken. "
Hier vind je wat video's van me:Als solist: https://www.youtube.com/watch?v=aNXBhmbGymYhttps://www.youtube.com/watch?v=2R1Ei8ozSyQMet Gustavo Dudamel: https://www.youtube.com/watch?v=On0zKhlyohYMet het Amstel Quartet: https://www.youtube.com/watch?v=BIHuhIB_Whwhttps://www.youtube.com/watch?v=LCI4ebJRyacMet The Four Baritones (4 baritonsaxofoons!): https://www.youtube.com/watch?v=rmGN7KnAvho
Als jij nog niet weet wat je wilt, kom eens langs om met me te praten.
Over mijn manier van lesgeven:
-Een van de belangrijkste dingen die ik je wil meegeven is zelfwerkzaamheid en zelfstandigheid in het algemeen. Ik wil datje na je studie op eigen voeten kan staan en sterk genoeg in je schoenen staat om een eigen artistieke en praktische lijn te bepalen. Het liefst begint die lijn al tijdens je conservatoriumtijd.
-In de meeste gevallen is het verstandig ervoor te kiezen de vooropleiding in te gaan. Dan heb je een jaar extra. Zelfs al zou je klaar zijn voor het eerste jaar. Mocht dit om bijvoorbeeld financiële redenen moeilijk mogelijk zijn, dan zouden we het kunnen hebben over een eventueel extra jaar aan het einde van je studie.
-Muziek maken is een ambacht. En daarvoor hebt je techniek nodig. De eerste één tot twee jaar zul je heel veel bezig zijn met techniek. Denk hierbij aan toonladders, études (Klosé, Berbiguier, Terschack, Ferling, etc.). Natuurlijk studeer je hier ook voordrachtstukken bij om de techniek in de praktijk te brengen.
-Het verschil met de muziekschool is dat de motivatie nu vooral vanuit jezelf moet komen. Ik ben je coach. Ik vertel je wat er beter kan en wat er goed gaat. Muziek kan altijd beter, en we zullen ons uiterste best gaan doen om er het maximale uit te krijgen.
-In de tweede helft van je studie gaan we ons meer en meer focussen om al iets van een eigen lijn en visie te vinden, naast het raffineren van je techniek.
-Aan het einde van je studie zal een eindconcert geven. Dit is altijd een groot feest. Je presenteert hier wat je hebt geleerd de afgelopen jaren. Het presenteren van een goede en zo probleemloos mogelijke techniek is belangrijk, maar je moet ook laten zien waar je je de komende jaren mee gaat bezig houden in artistiek opzicht.

dinsdag 8 december 2015

Masterclass Lutz Koppetsch Fontys Conservatorium, Tilburg

Op maandag 15 en dinsdag 16 februari 2016 zal de Duitse saxofonist Lutz Koppetsch een masterclass geven aan het Fontys Conservatorium in Tilburg. Mocht je aanwezig willen zijn dan kan dit. Neem dan contact op met Nicole Groenendijk https://www.facebook.com/GCNicole?fref=ts

Lutz Koppetsch:
https://www.facebook.com/Lutz-Koppetsch-306865665991713/
en
http://www.lutzkoppetsch.de/en/biography

Masterclasses bij Ernst, Delangle en Bornkamp
Lutz Koppetsch uit Krefeld (D) speelt sinds zijn negende saxofoon. Tijdens zijn laatste schooljaren begint Lutz Koppetsch zich ook los van zijn ensemblespel voor muziek te engageren: hij woont masterclasses bij bekende saxofoondocenten zoals Johannes Ernst, Claude Delangle en Arno Bornkamp bij. Onder leiding van deze laatste vat hij weldra zijn studie aan het Conservatorium van Amsterdam aan.

Docent met 26 jaar
Na verdere wedstrijdsuccessen, o.m. bij de Deutscher Musikwettbewerb te Berlijn en de internationale muziekwedstrijd van de ARD te München, en zijn studie aan de conservatoria te Parijs en Versailles wordt Lutz Koppetsch in 2001 als amper 26-jarige benoemd tot docent aan het Conservatorium Würzburg. Sinds 2008 is hij er erehoogleraar voor klassieke saxofoon, terwijl hij in Keulen woont.

Echo Klassik 2005
Daar was hij tot in 2009 lid van het Alliage Quintett. Bejubelde concertavonden in heel Duitsland leverden uiteindelijk de ECHO Klassik 2005 voor de CD “Una voce poco fa” en een onvergetelijk optreden tijdens de ZDF Echo Klassik Gala 2006 op. In 2006 en 2008 werden, samen met Lutz, bijkomende CDs voor MDG en SONY Classical opgenomen.

Docent in Würzburg
Naast zijn activiteit als docent treedt Lutz Koppetsch vaak als gastmuzikant met o.m. het Ensemble Modern, het WDR Sinfonieorchester, de Essener Philharmoniker, maar ook als kamermusicus met bv. de pianist Markus Bellheim of Alexander Schimpf, het Signum strijkkwartet en het blaaskwintet Ensemble DIX op.

Far Away – Lutz Koppetsch & La piccola banda
Met zijn ensemble La piccola banda bewandelt Lutz Koppetsch een eerder exotisch pad. De op het eerste zicht vreemde bezetting van viool, altviool, cello, contrabas, harp en accordeon is echter perfect voor de raffinesse van de kamermuziek op het volume van een orkest waarmee hij zijn prachtige saxofoontoon met zijn gevarieerde klankkleuren en karakters kan botvieren.

Lutz Koppetsch & La piccola banda gaan steevast in de richting van de oorspronkelijk bedoelde symfonische toepassingsmogelijkheden van het in 1840 door Adolphe Sax uitgevonden instrument, maar bewandelen tegelijk nieuwe, nagenoeg onbekende paden met betrekking tot de combinatie van saxofoon met kamermuziek.

De instrumentisten van La piccola banda spelen stuk voor stuk in Duitse symfonieorkesten en/of kamermuziekensembles en zijn actief als docenten.